Hadi güzel Lesbos adasına yelken açalım, ne dersiniz? Çam ağaçlarıyla kaplı tepeleri ve masmavi suları hayal edin. Şairimiz Sappho, MÖ 630 civarında ilk nefesini burada aldı. Aristokrat bir ailede doğan bu adamın hayatı hiç de fena değildi. Muhtemelen üzüm bağları ve şarap ihracatı işleri vardı.
Ailesi iyi durumdaydı ve ona sanat, kültür ve eğitimde ön sıralarda yer veriyordu. Evet, erkek egemen bir toplumda bile küçük Sappho kitaplara ve öğretmenlere erişebiliyordu. Onu liriyle otururken, tıngırdatırken, kasidelerini ve dizelerini prova ederken hayal edin. Evi muhtemelen entelektüel gevezeliklerle, zamanının birçok kızının hoşlanmadığı bir ayrıcalık ve eğitim balonuyla uğulduyordu.
Akrabaları açısından en az üç erkek kardeşi vardı – Erigyius , Charaxus ve Larichus . Charaxus parçalarında görünüyor. Hatta Cleis veya Claïs adında bir kızı olduğu bile söyleniyor. Efsane, muhtemelen Cercylas adında bir kocanın hikayeleriyle yoğunlaşıyor , ancak bu sizin en sevdiğiniz Netflix dizisi kadar kurgusal olabilir.
Büyüleyici bir anekdot, Atthis adında bir kıza aşık olmasıyla ilgilidir . Atthis sadece geçici bir heves değil, muhtemelen aşk ve arzuyla ilgili o yoğun şiirlerin bazılarını besleyen bir ilham perisiydi.
Ancak yetiştirilme tarzı sadece sanatla ilgili değildi. Metaforlarının arkasında kaslar vardı. Lesbos’taki atletik yarışmalarda yarışmış veya en azından gözlemlemiş olabileceği söyleniyor. Sonuçta, ada hem beyine hem de kas gücüne değer veriyordu ve bu da onu birden fazla yönden çok yönlü kılıyordu.
Sanki bunlar yetmezmiş gibi, işte size bir tüyo: Sappho, siyasi görüşleri nedeniyle iki kez Sicilya’ya sürgün edilmiş olabilir. Görüşleri olan bir kadın mı? Çığır açıcı! Yine de, tartışmalara rağmen, her zaman Midilli’nin kalbi olan Midilli’ye geri dönmeyi başardı.
Müzik, şiir ve dansın hüküm sürdüğü bir tür kız bitirme okulu olan thiasos’a maruz kalması göz ardı edilemez . Genç kadınları güçlendiren ve kalplerini şiirle harekete geçiren kendi grubunu yönettiği öne sürülür.
Özünde, Sappho’nun ilk yılları ayrıcalık, zeka ve asi ruhun bir mozaiğiydi. Aristokrat kökleri ona antik dünyayı sarsacak araçlar sağladı.
Sappho’nun Şiirinin Temaları ve Stili
Sappho’nun şiirine daldığımızda aklımıza bir kelime gelir: duygular . Bu kızın duyguları on bire kadar yükselmişti ve onları paylaşmak için kalemi papirüse koymaktan çekinmiyordu. En sevdiği temalar? Aşk, arzu, güzellik ve kalplerimizi taklalar attıracak tüm o zengin, insani duygular.
Aşk ve arzu sahnenin merkezinde. Sappho’nun bir çalma listesi olsaydı, bu sonsuz bir aşk baladları döngüsü olurdu. Şiirleri tutkulu aşkın iniş çıkışlarını keşfetmede ustalık sınıfıdır. Örneğin, Fragment 31 , ilk görüşte aşkın baş döndürücü sarhoşluğunu yakalamadaki yeteneğini sergiler. “Bana tanrılarla eşit gibi görünüyor,”
diye başlar ve Cupid’in okuna maruz kalmış herkesin çok iyi bildiği o baş döndürücü coşkuyu resmeder.
Şimdi güzellikten bahsedelim. Sappho bunu bir mil öteden fark edebilir ve bunu sözleriyle kutlamaktan zevk alır. 16. Parçayı ele alalım , burada ünlü bir şekilde şöyle diyor:
- “Kimileri atlılardan oluşan bir ordu, kimileri de piyadelerden oluşan bir ordu diyor…
- Ama Sappho’ya göre en güzel şey “kimin sevdiği kişidir.”
Ona göre güzellik son derece özneldir ve duyguyla iç içedir. Sadece fiziksel bir özellik değil, aynı zamanda biriyle olan kişisel bağlantınıza bağlıdır.
Dahası, Sappho’nun tarzı lirik büyüden başka bir şey değildi. Dizelerini sayfadan dışarı fırlatan canlı imgeler için olağanüstü bir yeteneğe sahipti. Eserlerini okumak duyular için bir şölen gibiydi. Lesbos’ta durgun bir akşam hayal edin; tarif ederken neredeyse deniz meltemini koklayabiliyor ve ayaklarınızın altındaki serin mermeri hissedebiliyorsunuz. Fragment 2’de , Afrodit’i şuraya davet ediyor:
- “atlar kişner ve
- “Soğuk su elma dallarının arasından şırıl şırıl akıyor.”
Sappho bize sadece bir yeri göstermiyordu; sanki oradaymışız gibi hissettiriyor, her detayı içimize sindirmemizi sağlıyordu.
Duygusal olarak, Sappho’nun şiiri içten ve ham, katmanları soyup kanayan bir kalbi ortaya çıkarma yeteneğine sahipti. 94. Parça , Sappho’nun ayrılan bir sevgiliye veda etmesiyle dokunaklı bir veda sunuyor. “Ondan tek bir kelime duymadım,”
diye yazıyor, ayrılığın acısını gözler önüne sererek. Bu sadece şiir değil; bu Sappho’nun size kalbini bir tepside sunması.
Ayrıca, insan deneyimlerine kök salmış halde tutarken ruhsal ve ilahi olana doğru da eğilebilirdi. Tamamlanmış eserlerinden biri olan “Afrodit’e Övgü” bunun bir kanıtıdır. Burada, aşk tanrıçasıyla doğrudan etkileşime girer ve neredeyse yalvarır:
- “…ama buraya gel, eğer daha önce hiç gelmediyse,
- “Uzaklardan gelen haykırışımı duyduğunda, kulak verdin.”
Sappho’nun dizeleri ilahi lütuf için dualar değil, ölümlü olanı ilahi olanla son derece kişisel bir şekilde birleştiren samimi konuşmalardı.
Sappho’nun dizeleri kısa ama etkiliydi; sizi tam hislerinize vuruyordu. Kelime ekonomisi, günümüz Twitter şairlerinin kıskanacağı bir şeydi. Düşüncelerini iletmek için geniş destanlara ihtiyacı yoktu. Genellikle, bir parça onun duygusal manzarasının tüm kapsamını iletmek için yeterince güçlüydü. Ayrıca, her şeyi, hatta kalp kırıklığını bile, son derece güzel kılma yeteneğine sahipti.
Yani, ister ilahi bir eşleştirme için Afrodit’e yalvarsın, ister sadece yıldızlı bir gecenin güzelliği hakkında düşünsün, Sappho’nun şiiri insan ruhunun bir kazısıdır. Her bir dize hissedilmek, deneyimlenmek için işlenmiştir. O, aşk şiirinin orijinal divasıydı ve onun parlaklığına ulaşan sayısız başkası için yolu açtı – ancak çok azı.
Sappho’nun Etkisi ve Mirası
Eğer daha önce bir aşk mektubu yazdıysanız veya yürekten bir şiir yazdıysanız, lirik şiirin kraliçesi Sappho’ya bir selam borçlu olabilirsiniz. Edebiyat üzerindeki etkisi muazzamdır ve dizeleri yüzyıllar boyunca yazarların kalplerine ve zihinlerine sızmıştır.
Sappho’nun etkisi, edebiyat tarihinin dokusunda dolaşan bir iplik gibidir ve her yerdeki eserlerde cameolar yapar. Daha sonraki şairler, düşünceli Romantiklerden günümüz serbest şiir tutkunlarına kadar, ona şapkalarını çıkarmışlardır. Shakespeare, sonelerinde Sappho’nun duygusal ustalığından birazını kanalize etmiş gibi görünüyordu. Dizelerinde onun özleminin yankılarını ve katmanlı anlamları neredeyse duyabilirsiniz. John Donne’un dünyevi metaforları ve Emily Dickinson’ın özlü, güçlü imgeleri, Sappho’nun etkisiyle baharatlanmış gibi görünüyor. Günlük dile şiirsel cazibeyi aşılama konusunda öncüydü.
Ancak Sappho sadece yazılı söze izini bırakmadı; diğer sanat biçimlerini de etkiledi. Müzikte, operalardan parçalarının çağdaş düzenlemelerine kadar sayısız besteye lirik ilham sağladı. Hatta Madonna bile aşk ve kayıp hakkındaki şiirsel dizelerinin bazılarını Sappho’nun düşüncelerine borçlu olabilir.
Sahne de Sappho merkezli eserlere adil bir payını gördü. Oyun yazarları onun hayatını ve şiirini araştırdı, kelimelerinin tutku ve kırılganlığın monologlarına dönüştüğü dramalar üretti. Ve görsel sanatlarda, antik Yunan çanak çömlekleri onun benzerliğini taşıyor, siyah ve kırmızı figürlerde ölümsüzleştiriliyor, bu da onun o dönemdeki ünlü statüsünün bir kanıtı. Daha modern çerçevelerde, fırça darbeleriyle şiirsel ruhunu yakalamaya karşı koyamayan ressamların tuvallerini süsledi.
Toplumsal normlara meydan okumadaki rolünü küçümsemeyelim. Sappho, ana akım söylemin bir parçası haline gelmesinden ışık yılları önce eşcinsel aşk temsili için bayrak sallamıştı. Kadınlar arasındaki aşkı utanmazca kutlaması, döneminin normlarını altüst etti ve bugün bile LGBTQ+ topluluğu için özür dilemeyen bir temsil sunuyor.
Sanki romantik cesareti yetmiyormuş gibi, Sappho aynı zamanda binyıllar boyunca bir feminist ikonu olmuştur. Cinsiyet normları konusunda senaryoyu tersine çevirdi, kadınların seslerinin genellikle susturulduğu bir zamanda, derinden kişisel, kadın bakış açısıyla yazdı. Güçlü bir özerklik duygusuyla vurgulanan kadın deneyimine ilişkin nüanslı bakış açısı, onu terim henüz var olmadan çok önce kadınların güçlenmesi için bir öncü yaptı.
Onun okulu, sözde thiasos , genç kadınların yeteneklerini geliştirmeleri ve duygularını ifade etmeleri için bir eğitim kampıydı. Bu kadınlar sadece kasideleri okumayı öğrenmiyorlardı; kendini ifade etme sanatını içselleştiriyor, ataerkil bir toplumda seslerine sahip olmayı öğreniyorlardı.
Bir dahaki sefere sosyal medyada şiirsel bir dizeyi geçtiğinizde veya bir müzik parçasından etkilendiğinizde, Sappho’ya teşekkür etmek için bir an ayırın. O, duyguları sadece katlanılabilir kılmakla kalmayıp şiirsel olarak da muhteşem kılan edebi tanrıçadır. Mirası, her aşk şarkısındaki nakarat, her dokunaklı kıtanın ardındaki kalp atışı ve sayısız sanatsal ifadenin ardındaki ebedi ilham perisidir.
Sappho’nun Eserlerinin Korunması ve Yeniden Keşfi
Sappho’nun şiiri, bir zamanlar antik Yunan’da değer verilen, yüzyıllar boyunca çalkantılı bir yolculukla karşı karşıya kaldı. Papirüsün kırılganlığı ve yaygın olarak okunan lehçelere çevirilerin eksikliği, eserlerinin kademeli olarak kaybolmasına yol açtı. Parçacıklar, diğer yazarların yazılarındaki alıntılar aracılığıyla hayatta kaldı, ancak çoğu zaman kayboldu.
Ortaçağ dönemi daha fazla zorluk getirdi. Söylentilere göre Papa VII. Gregory, Sappho’nun eserlerinin 1073 civarında yakılmasını emretti ve aşk kutlamalarını Kilise’nin zevki için fazla riskli buldu. O zamana kadar şiirlerinin çoğu kayıptı ve yalnızca alıntılarla korunuyordu.
Ancak Rönesans ve klasik çalışmaların canlanması Sappho’nun mirasına olan ilgiyi yeniden canlandırdı. Bilim insanları onun kayıp dizelerini ortaya çıkarmak için arayışlara giriştiler, antik kütüphaneleri ve el yazmalarını araştırdılar. Neyse ki, Mısır’ın kuru kumlarında bazı papirüs parçaları keşfedildi ve şiirine dair baştan çıkarıcı bakışlar sunuldu.
19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başı önemli bir dönüm noktası oldu. Zira Mısır’ın Oksyrhynchus kentinde yapılan arkeolojik kazılarda Sappho’nun eserlerinden parçalar içeren çok sayıda papirüs parçası ortaya çıkarıldı.1 Bu bulgular onun eserlerine yeni bir soluk getirdi ve uzun zamandır kayıp olduğu düşünülen dizelere ışık tuttu.
Bilim insanları bu parçaları özenle bir araya getirerek Sappho’nun şiirlerini yeniden inşa etmeye çalıştılar. Eksik parçaların ve zamanın geçişinin getirdiği zorluklara rağmen, çabaları onun dehasına dair daha zengin bir anlayış ortaya çıkardı. Yeni keşifler ortaya çıkmaya devam ediyor, akademik tartışmaları ateşliyor ve onun şiirsel mirasının devam eden keşfini besliyor.
Bu yeniden keşif süreci akademiden öteye uzanır. İnsan duygularının kalıcı gücünün ve Sappho’nun sözlerinin zamansızlığının bir kanıtıdır. Her bir parça, her bir dize, binlerce yıldır nesillere ilham veren bir şairin parlaklığına ışık tutar.
Bugün, Sappho’nun şiirinin korunan parçalarına hayran kalabiliriz, bunların geçmişin kalıntıları olduğunu ve adanmış akademisyenler ve meraklılar tarafından dikkatlice yeniden bir araya getirildiğini biliyoruz. Dizelerinin yankısı, kadim gerçekleri fısıldayarak ve modern çağdaki okuyucuların kalplerini harekete geçirerek devam ediyor. Sappho’nun mirası, şiirsel ifadenin dayanıklılığının ve kelimelerinin evrensel çekiciliğinin bir kanıtı olarak varlığını sürdürüyor.
Tartışmalar ve Yanlış Anlamalar
Sappho’nun hayatı ve çalışmaları yüzyıllar boyunca gizemle örtülü ve çeşitli tartışmalara ve yanlış anlamalara konu olmuştur. En önemli tartışmalardan biri cinselliği etrafında dönmektedir. Sappho’nun kadınlar hakkındaki tutkulu şiirleri, “sapphic” ve “lezbiyen” terimlerinin türetilmesine yol açmış ve adını sonsuza dek kadınlar arasındaki eşcinsel aşkla ilişkilendirmiştir. Ancak bazıları, aşk şiirlerinin kişisel deneyim ifadelerinden ziyade tamamen platonik veya edebi alıştırmalar olduğunu savunmaktadır.
Modern ikili etiketlere kıyasla aşk ve cinsellik konusunda daha akışkan bir anlayışa sahip olan antik Yunan toplumunun kültürel bağlamını göz önünde bulundurmak önemlidir. Sappho’nun kadınlara olan derin sevgisini yazdığı açık olsa da, kimliğine çağdaş LGBTQ+ etiketleri uygulamak tarihsel olarak sorunlu olabilir.
Sappho’nun kişisel hayatı da bir diğer tartışma konusu. Efsaneler ve mitler dolaştı, örneğin:
- Cercylas adında zengin bir adamla evliliği olduğu iddia ediliyor
- Phaon adlı bir adamın aşkı için Leucadian kayalıklarından yaptığı trajik atlayış
Modern bilim insanları, bu hikayelerin, önemli tarihsel kanıtlardan yoksun olması nedeniyle, sonradan uydurulmuş hikayeler olduğunu ileri sürerek çoğu kez göz ardı ederler.
Sappho’nun eserlerinin önemli bir bölümünün kaybolması da onun etrafındaki yanlış anlamalara katkıda bulunmuştur. İlk Hristiyan kilise liderleri, onun aşk kutlamalarından rahatsız oldukları için şiirlerinin yok edilmesinde rol oynadıkları iddia edilmiştir. 2 Taraflı koruma yöntemleri ve Aeolik Yunancayı çevirmenin zorlukları sorunu daha da kötüleştirmiş ve Sappho’nun mirasının çarpık bir şekilde temsil edilmesine yol açmıştır.
Sınırlı tarihsel kanıtlar ve söylentilere güvenmek, mitler ve spekülasyonlar arasında gerçek Sappho’yu ayırt etmeyi zorlaştırdı. Hayatta kalan eserinin parçalı yapısı, yorumlama ve spekülasyona yer bırakarak hayatı ve temaları hakkında devam eden tartışmaları körükledi.
Bu tartışmalara ve yanlış anlamalara rağmen, Sappho’nun şiirinin özü okuyucuları büyülemeye devam ediyor. Dizelerinde zamanın ve kültürel sınırların ötesine geçen bir şekilde aşk, özlem ve insan duygularının derinliğinden bahsediliyor. Sappho’yu modern etiketlere veya klişelere uydurmaya çalışmaktan ziyade, şiirsel güzelliği ve kalbin evrensel deneyimleriyle rezonansa girme yeteneği için eserini takdir etmek önemlidir.
Sappho’nun mirası, şiirin kalıcı doğasının ve insan deneyiminin özünü yakalama yeteneğinin güçlü bir hatırlatıcısı olarak hizmet eder. Parçalanmış olsa da dizeleri, nesiller boyunca okuyucularla yankılanmaya devam ederek, zamansız aşk, özlem ve güzellik temalarına dair içgörüler sunar. Hayatını ve çalışmalarını keşfederken, hepimizi birbirine bağlayan, zamanın ve kültürün sınırlarını aşan evrensel duyguları hatırlarız. Sappho’nun şiiri, edebiyat tarihinin canlı ve ayrılmaz bir parçası olmaya devam ederek, bizi
şiirsel vizyonunun merceğinden dünyayla etkileşime girmeye davet ediyor .
