Latin Amerika’nın en intikamcı hayaletinin hikayesi nedir ve çağdaş sanatçılar ve yazarlar bunu nasıl yeniden tanımlıyor? Meksika’da ve İspanyolca konuşulan Amerika’nın geri kalanında hiçbir hayalet hikayesi La Llorona kadar anlatılmamış, yeniden anlatılmamış, yeniden işlenmemiş ve yeniden yorumlanmamıştır.
La Llorona veya “Ağlayan Kadın”, kocası onları terk ettikten sonra çocuklarını ve kendisini bir nehirde boğan Maria adlı genç bir kadın hakkındaki bir halk masalıdır. Efsaneye göre, La Llorona’nın ruhu sonsuza dek Dünya’da kalmaya lanetlenmiştir, bu yüzden nehirlerde dolaşmaya, ağlayıp kayıp çocuklarını aramaya devam eder.
Efsane ve Çeşitleri
La Llorona halk masalının çok sayıda çeşidi vardır. Genellikle La Llorona, sevgilisinden hamile kalarak ailesine saygısızlık eden ve böylece onların desteğini ve kabulünü kaybeden bir kadın olarak tasvir edilir. Bazı yorumlar, çocukların boğulmasını, kocası tarafından terk edildikten sonra kalbi kırık annenin nehri geçerken geçirdiği bir kazaya bağlarken, diğerleri bunu kocasına ve ona sırtını dönen aileye karşı bir intikam eylemi olarak tasvir eder. Bununla birlikte, La Llorona’yı katil bir figür olarak tasvir eden versiyon en yaygın olarak tanınanıdır.
Çok sayıda yoruma rağmen, bir unsur sabit kalır: Hayatındaki yanlışlar yüzünden Dünya’da mahsur kalan La Llorona’nın hayaleti, genellikle çocukları için ağlayarak nehirlerin yakınında belirir ve hayalet figürüyle karşılaşmak talihsizlik veya ölüm anlamına gelir.
Nesilden nesile, Meksikalı çocuklar, kötü davranan küçük çocukların kötü niyetli hayaleti ve işkencecisi olarak La Llorona’ya karşı derin bir korkuyla büyütüldüler. Efsane, genç kadınları evlilik öncesi ilişkilere karşı uyarmak veya erkekleri kadın cinselliği tarafından cezbedilmenin tehlikeleri konusunda uyarmak gibi başka amaçlar için de kullanıldı. Bu mitin birçok yeniden anlatımı La Llorona: Encounters with the Weeping Woman adlı kitapta bulunabilir .
Kökenler ve Edebi Anlatımlar
La Llorona’nın hayaletinin modernleştirilmiş enkarnasyonlarını özellikle Ölüler Günü ve Cadılar Bayramı kutlamaları sırasında görebilmenize rağmen, bu hikaye yüzyıllar öncesine dayanır. Bazı akademisyenler La Llorona’nın kökenlerini İspanyol öncesi mitolojiye , özellikle Aztek geleneğine ve doğum, annelik ve doğurganlıkla ilişkilendirilen tanrıça Cihuacóatl’a kadar takip etmişlerdir. İlginçtir ki, her iki figür de küçük çocuklarla ve bebek öldürmeyle ilişkilendirilmiştir.
Önerilen diğer kaynaklar arasında, ormanda veya tarlada tek başlarınayken erkekleri baştan çıkaran doğaüstü bir varlık hakkındaki yerli bir efsane de yer alıyor . Ve belki de şaşırtıcı olmayan bir şekilde, bazı akademik yaklaşımlar La Llorona için bir Avrupa ve özellikle İspanyol kökenini iddia etmeye çalışmış ve hikayede Avrupa değerlerinin ve özelliklerinin varlığına dikkat çekmiştir.
Diğer büyük halk hikayelerinde olduğu gibi, La Llorona’nın gerçek kökenlerini asla bilemeyebiliriz. Ancak, bir şey kesin: La Llorona’nın figürü yüzyıllar ve bölgeler boyunca sayısız varyasyonla zenginleştirilmiş ve ölümsüzleştirilmiş, yerel geleneklere ve bağlamlara sorunsuz bir şekilde uyum sağlamıştır.
Edebi yeniden anlatımlara gelince, La Llorona efsanesi Latin Amerika ve özellikle Chicano edebi geleneklerinde her yerde bulunur. Örneğin, Amerikalı yazar Rudolfo Anaya’nın 1984’te La Llorona’yı kısa bir roman olarak yeniden anlatmasında , ağlayan kadın La Malinche veya Aztek geleneğinde Malintzin olarak tasvir edilir , İspanyol fatihi Hernán Cortés için birincil tercüman olarak hizmet eden fetihte kilit bir figür haline gelen köleleştirilmiş yerli bir kadın .
Feminist Yeniden Yorumlamalar
20. yüzyılın ikinci yarısında, La Llorona’nın feminist yeniden yorumlanmasına doğru bir hareket vardı. Son yıllarda, Latin Amerikalı ve Chicana feminist yazarlar, La Llorona’yı kadın failliği ve özgürleşmesi figürü olarak tasvir ederek, bu hayalet karaktere dair alternatif perspektifler sundular.
Örneğin, Chicana yazar Ana Castillo , beğeni toplayan romanı So Far From God’da, efsanevi hayaletin sevgili kız kardeşinin ölümünü ona bildirmek için kadın karakterlerden biriyle arkadaş olduğu La Llorona figürünü kısaca tanıtır. Nehirlerin kenarında pusuya yatan ve saldırmak için fırsat bekleyen korkunç bir hayalet yerine, La Llorona, şifa güçlerine sahip ve doğaüstü ile derin bir bağlantısı olan bir karakter olan La Loca’nın arkadaşı olarak olumlu bir ışıkta tasvir edilmiştir. Castillo, La Llorona figürüne yönelik uzun süredir devam eden olumsuz görüşü sorgulayarak şunu sorar.
“Esperanza’nın ruhu, La Llorona’dan daha iyisini kim bulabilirdi ki, bunu düşününce, zamanın başlangıcından beri halkının her nesli tarafından kötü bir üne sahip olan bir kadından başka kim olabilirdi ki? Yine de, Esperanza’nın ruhsal zihnine göre, La Llorona başlangıçta (erkekler her şeye engel olmadan önce) sevgi dolu bir ana tanrıçadan başka bir şey değildi.”
Castillo’nun bu yaklaşımı, çağdaş eserlerde La Llorona figürünü sömürgecilik karşıtı ve feminist bir figür olarak yeniden işleme eğilimini yansıtıyor.
Benzer şekilde, Sandra Cisnero’nun “Kadın Bağıran Dere ve Diğer Hikayeler” başlıklı hikaye koleksiyonu, La Llorona efsanesinden esinlenerek Teksas’taki aynı adlı dereye atıfta bulunarak, hikayelerinden birini çağdaş bir bağlamda tacizci bir evlilikte olan bir kadının hikayesini anlatan halk masalına dayandırıyor. Koleksiyon boyunca ABD-Meksika sınırında yaşayan kadınların hikayelerini örerek Cisneros, La Llorona’nın hayaletsi çığlığını, ataerkil normların, adaletsizliğin, aile içi şiddetin ve tacizin çağdaş bağlamlarında kendi seslerini bulan susturulmuş kadınların çığlıklarıyla değiştiriyor.
La Llorona’nın Sinemadaki Görünümü
La Llorona’nın ürkütücü hikayesi hem Hollywood’da hem de Latin Amerika’da sinema ekranlarına yansıdı. Yönetmen Jayro Bustamante’nin 2019 Fransız-Guatemala ortak yapımı La Llorona oldukça dikkat çekici. Ödüllü film, korku türündeki bu efsanevi hayalet figürünü yeniden ele alıyor.
Bustamante, La Llorona’yı günümüz Guatemala’sındaki çalkantılı bir çağdaş ortama yerleştirerek, sürükleyici bir anlatımla kolektif hafıza, adaletsizlik ve yerli hakları hakkındaki soruları ele alıyor. Film, 1980’lerde Guatemala İç Savaşı sırasında yerli Maya halkına karşı soykırım yapmakla suçlanan eski bir yetkilinin yargılanması etrafında dönüyor.
Siyasi kargaşa ve davaların zemininde, La Llorona, Guatemala ordusunun vahşeti nedeniyle çocuklarını kaybeden yerli bir kadının ruhu olarak ortaya çıkıyor. La Llorona’nın hayalet figürü, geçmişin çözülememiş travmalarının vücut bulmuş hali ve Guatemala’nın adalet ve uzlaşma için verdiği mücadelenin dokunaklı bir hatırlatıcısı haline geliyor.
Film, pek çok kişinin tartışmayı tercih etmediği hassas bir konuya değindiğinden, Bustamante bu tartışmayı korku türünde gizlemeye karar verdi ve efsanenin yorumunda sanatsal özgürlükler alırken, eldeki konunun ciddiyetini korudu. Yönetmenin sözleriyle , filmin “gerçek amacı, diktatörü, her şeye gücü yeten alfa erkeği, terk etmediğimiz o baskı sistemini öldürmek.” Bunu yapmak için, Bustamante yüzyıllardır aşağılanan bir kadın figürünü seçti.
Hollywood, bu Latin Amerika masalını beyazperdeye uyarlamaktan çekinmedi. Michael Chaves’in ortak yazıp yönettiği The Curse of La Llorona , izleyicileri Anna adlı bir sosyal hizmet görevlisinin çocuk istismarı vakasını araştırdığı 1973 Los Angeles’ına götürüyor. Soruşturma sırasında Anna, korkunç La Llorona figürü etrafında dönen bir dizi doğaüstü olayın içinde bulur kendini.
Anna, La Llorona lanetine karşı savaşmak için yerel bir rahiple bir araya geldikçe, riskler artar ve sonunda kahraman kendi çocuklarını La Llorona’nın pençesinden kurtarmak zorunda kalır. Film geniş bir izleyici kitlesine hitap ederken ve korku kökenlerine sadık kalırken, bu ürkütücü halk masalının karmaşık ayrıntılarını anlatıya örerek İspanyol deneyimini sergiliyor.
Korku türünde La Llorona karakterinden esinlenerek çekilen bir diğer film ise türün ödüllü ustası Guillermo del Toro’nun yapımcılığını üstlendiği ve Andy Muschietti’nin yönettiği Arjantinli Mama’dır .
2013 yılında vizyona giren film, Muschietti’nin 3 dakikalık kısa filminden uyarlanmıştır. La Llorona’nın hikayesinden ilham alan film, annelik, kayıp ve keder üzerine korkutucu ama bir o kadar da dokunaklı bir hikaye yaratıyor. Mama , etkili bir toplumsal yorum yapmak için korku türünün gücüne olan Guillermo del Toro’nun inancına sadık kalıyor .
Genç bir çift olan Lucas ve Anabel, toplumdan tamamen izole bir şekilde yetiştirilen uzun zamandır kayıp olan yeğenlerini yanlarına aldıklarında, kızların “Mama” adını verdiği doğaüstü bir varlıkla başa çıkmak zorunda kalırlar. Film ilerledikçe Anabel, Mama’nın kızların hayal gücünün bir ürünü olmadığını, onlara yapışan kötü bir doğaüstü güç olduğunu fark eder.
Anabel’in araştırması onu, yeni doğmuş bebeğiyle uçurumdan atlayan 19. yüzyıl kadınının trajik hikayesine götürür. Bebeğin bedeninin bir ağaca çarptığını ve kendisiyle birlikte suya hiç ulaşmadığını bilmeyen Mama, tıpkı La Llorona gibi, kayıp çocuğunu aramak için Dünya’da mahsur kalmıştır. Filmin sonu hem dokunaklı hem de yürek parçalayıcıdır.
Latin Amerika folklorunda asırlardır var olan benzersiz bir figür olan La Llorona, ayrılmak için acele etmiyor. Hayalet figürü sanat, sinema, edebiyat ve popüler kültürde yeniden icat edilmeye ve yeniden kullanılmaya devam ediyor. Çok sayıda yeniden anlatım ve uyarlamaya ilham veren La Llorona’nın kötü niyetli figürü, son zamanlarda bu hayalet figürün kötülenmesini sorgulayan ve onu bir fail, güç ve adalet figürü olarak yeniden inşa eden yeni yeniden yorumlamalar görüyor.
